Photography at the farm: Workshop in Tuscany with Klavdij Sluban

Klavdij Sluban, photographe de renommée internationale et figure des plus originales et intéressantes de la photographie documentaire et d’auteur contemporaine, sera le premier photographe invité de ce cycle de workshops organisés à la ferme Fattoria Poggio di Fiesole, au milieu des collines toscanes, dans un paysage préservé au fil des siècles, à 7 km de Florence. A la fin de l’atelier, une restitution publique des travaux réalisés, suivie d’une conférence/projection de Klaudij Sluban sera organisée à la Fondation Studio Marangoni, institution photographique incontournable de Florence.

 

 

Une expérience unique avec Klavdij Sluban, photographe français d’origine slovène auteur de plusieurs livres et lauréat de prestigieux prix, qui expose et anime des workshops dans le monde entier, notamment aux Rencontres d’Arles, à l’Université de Harvard, au Festival Kyotographie à Kyoto, au Circulo de Bellas Artes à Madrid, au Guangdong Art Museum, à la National Gallery à Jakarta… 

A ses côtés participent et interviennent Niccolò Hébel, cofondateur du Club Mopasa à Mexico City, et Laura Serani, commissaire d’exposition, directrice de festivals et auteur de nombreux livres.

 

 

Objectifs de l’atelier

Un workshop immersif avec l’objectif de vous aider à initier un nouveau projet ou à passer à l’étape successive en trouvant votre écriture visuelle, la façon et le rythme de raconter une histoire ou un ressenti.

Lectures de portfolios, analyses d’image, échanges individuels et de groupe, moments de prises de vue et d’editing quotidiens, dans une attention et une écoute constants, permettent également de balayer des questions que l’on se pose le long d’un parcours photographique.

Une semaine où maîtres de stage et participant.e.s, habitent ensemble, en partageant travail, repas, découvertes et détente, au coeur des collines toscanes, pendant la période la plus riche et intéressante de la vie de la ferme, la récolte des olives, pratiquée ici encore selon des méthodes traditionnelles.

Des paysages hors du temps et une nature préservée et inspirante, autant que le travail dans le champs et les étapes de la production de l’huile, seront le décor et/ou les objets des recherches réalisées pendant cette semaine d’immersion totale dans une atmosphère amicale et un accompagnement néanmoins attentif et exigeant.

Le workshop se déroulera (principalement) sur les collines autour de la ferme, la diversité des paysages, de la végétation et de l’architecture, les changements continuels de lumière, les activités et la vie de la ferme, offrent la possibilité de photographier des lieux hors des sentiers battus. Par ailleurs Florence, à seulement 7 km, offre toutes les possibilités qu’il est inutile de rappeler.

Le dernier soir, la restitution, à la Fondation Marangoni de Florence, des travaux réalisés pendant le workshop, permettra la confrontation et le dialogue avec le public.

 

 

Encourager le développement d’une écriture photographique personnelle, en s’appuyant sur une exploration approfondie d’un territoire au centre de l’histoire de l’art et fleuron du patrimoine paysagiste, seront les clefs de ce séjour. La démarche de Klavdij Sluban, sa capacité de transmission et son investissement personnel guideront chaque participant.e à trouver sa singularité d’auteur. La connaissance de la scène photographique italienne et du terroir de la région de Niccolò Hébel, qui a vécu à Florence, ainsi que sa pratique courante de la langue italienne, permettront aux participant.e.s de mieux connaitre les lieux et faciliteront les échanges ; son expertise dans l’édition indépendante, l’audio-visuel et la scénographie aidera chacun à se projeter dans la conception et la restitution de son travail. Enfin, l’expérience et le regard, reconnus et recherchés, de Laura Serani, avec ses interventions ponctuelles, de la lecture de vos portfolios à l’editing finale, contribuent à l’originalité et à la richesse de ce workshop.

 

Langues parlées :

Anglais, français, italien, slovène et espagnol.

 

 

Programme :

La semaine s’articulera entre séances photographiques quotidiennes et séances d’editing. Les sorties quotidiennes sur le terrain et les prises de vue auront lieu le matin, l’editing des photos se fera l’après-midi. L’editing est axé sur une critique constructive, des conseils sont donnés sur la manière de construire une série photographique personnelle.

La variété des lieux et des situations permettra à chaque participant-e de trouver son propre langage photographique en retranscrivant la réalité selon sa sensibilité.

La restitution publique des travaux réalisés, sous la forme d’une projection lors d’une soirée à la Fondation Studio Marangoni à Florence, permet l’échange et la confrontation avec d’autres réalités et acteurs de la scène photographique.

 

20 octobre, lundi: Arrivée à partir de 15 h

Bienvenu.e.s à la ferme !

17h Visite de la ferme: La ferme accueille ses hôtes avec une visite officielle du domaine, des oliveraies et de la cave à huile afin de leur présenter le cadre du séjour de la semaine suivante. S’ensuit une dégustation et un apéritif.

20h Dîner: Un dîner est organisé à la ferme, occasion de faire connaissance et de voir les détails du programme.

21 – 24 octobre, mardi à vendredi: Bien que chaque journée soit unique, ces journées d’atelier permettront de plonger pleinement dans vos projets personnels, ensemble ou séparément. Chaque journée comprendra des moments en groupe, des moments individuels avec Klavdij Sluban et des moments seuls pour travailler sur ses projets.

Nos échanges se prolongeront le soir, lorsque nous nous réunirons à table pour profiter des activités de la journée et déguster une boisson local bien sélectionnée, tandis que Niccolo, chef de cuisine dans une vie précédente, préparera le dîner à proximité en utilisant des ingrédients locaux.

• 8h30 Petit déjeuner
• 9h30 Cours ou prises de vue
• 13h Déjeuner
• 14h Editing / échanges
• 17h Temps libre
• 19h Dîner
• 20h30 Projections (films, travaux photographiques divers ..)

 

25 octobre, samedi: Toute la journée, editing final pour la préparation de la projection du soir. Restitution publique des travaux réalisées pendant le workshop lors d’une projection publique et d’une rencontre avec Klavdij à Florence. 

• 8h30 Petit déjeuner
• 9h30h Editing finale préparation projection du soir
• 13h Déjeuner
• 14h Editing finale préparation projection du soir
• 20h Dîner en ville 
• 21h30 Projection publique finale à la Fondation Studio Marangoni de Florence 

26 octobre, dimanche: Départ

• 8h30 Petit déjeuner
• 11h Check out

**Possibilité de prologer votre séjour avec supplément.

 

 

Où :

Le workshop aura lieu sur les terres de la Fattoria Poggio di Fiesole. Riche d’histoire, de sa fondation à la Renaissance comme couvent jusqu’à l’accueil de retraites de yoga légendaires dans les années 60 et 70, la ferme a toujours été un refuge où trouver le calme et se connecter avec la nature, tout en jouissant du comfort d’aujourd’hui dans des appartements de luxe. En plus d’offrir une havre de paix tout près des magnifiques villes toscanes, la ferme fut l’une des pionnières de l’agriculture biologique en Italie et produit aujourd’hui une l’huile d’olive extra vierge biologique maintes fois primée.

 

 

Qui :

Klavdij Sluban

Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovène, né à Paris en 1963. « Artiste de l’année » Corée du Sud en 2017, lauréat du European Publishers Award for

Photography 2009, du Leica Award (2004) et du Prix Niépce (2000), principale récompense de la photographie française. Il expose et anime des ateliers de photographie en France et dans le monde entier depuis 30 ans. Sluban a développé une œuvre rigoureuse et cohérente, nourrie de littérature, jamais inspirée par l’actualité immédiate et sensationnelle, qui fait de lui l’un des photographes les plus intéressants de sa génération. Les Balkans, la mer Noire, la mer Baltique, les Caraïbes, l’Amérique centrale, la Russie, la Chine et l’Antarctique (première mission artistique aux îles Kerguelen) peuvent être lus comme autant d’étapes successives d’une étude approfondie d’une patiente proximité avec le réel rencontré.

Ses images ont été exposées dans des institutions de premier plan telles que le Metropolitan Museum of Photography de Tokyo, la Maison européenne de la photographie à Paris, les Rencontres d’Arles, le Musée de la photographie d’Helsinki, le Musée des beaux-arts de Canton, le Musée Beaubourg, le Museum of Texas Tech University, le Museum of Photography de Corée du Sud, entre autres. En 2013, le Musée Niépce a présenté une rétrospective de l’œuvre de Klavdij Sluban, After Darkness, 1995-2012.

Parmi ses nombreux ouvrages, citons East to East (publié simultanément par Actes Sud, Dewi Lewis, Peliti, Braus, Apeiron & Lunwerg avec un texte d’Erri De Luca), Entre Parenthèses (Photo Poche, Actes Sud), Transverses (Maison Européenne de la Photographie) et Balkans-Transit, avec un texte de François Maspero (Seuil).

Depuis 1995, Sluban photographie des adolescents en prison et organise des ateliers. D’abord initié en France, à la prison de Fleury-Mérogis avec le soutien d’Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud et William Klein, cet engagement s’est poursuivi dans les camps disciplinaires d’Europe de l’Est – Serbie, Slovénie, Ukraine, Géorgie, Moldavie, Lettonie – et dans les centres disciplinaires de Moscou et de Saint-Pétersbourg, ainsi qu’en Irlande. Depuis 2007, travaille en Amérique centrale avec des jeunes emprisonnés appartenant à des maras (gangs) au Guatemala et au Salvador, ainsi qu’à Sao Paulo, au Brésil.

 

Avec Klavdij Sluban, Niccolò Hébel et Laura Serani participeront quotidiennement à l’atelier.

     Niccolò Hébel

Co-directeur du Club Mopasa, centre culturel et social organisant des résidences d’artistes, des ateliers et des expositions à Mexico.

De 2020 à 2024, il a collaboré avec le Festival Planches Contact à Deauville. Il participe également à la direction artistique et créative de divers événements culturels entre la France et l’Italie, ainsi qu’à la production d’expositions et de projets multimédias, notamment pour le FIAF New York, la Milano Photo Week, la Milano Digital Week, BASE Milano, la Triennale de la Photographie de Hambourg, le Festival Circulation(s), l’Institut culturel roumain de Paris, l’Agence Rumeur, le Prix PX3, etc.

En 2017, Niccolò a lancé le projet How Far Now, dans lequel il invite des groupes de jeunes migrants à documenter leur quotidien à travers des images qu’ils produisent eux-mêmes. Ces ateliers, qui donnent lieu à des fanzines et des expositions, servent de prétexte à favoriser les interactions entre les communautés locales établies et les nouveaux arrivants. Ce projet l’a également amené à travailler avec des jeunes en situation de vulnérabilité sociale et/ou psychologique lors d’ateliers avec Minotauro à Milan.

En 2016, il a fondé le label de fanzine Zine Tonic (2016-2021) et la librairie itinérante FotoGang (2017-2020), qui a ensuite ouvert ses portes à Milan.

Né à Paris, il vit entre la France et le Mexique.

 

Laura Serani

Directrice artistique et commissaire indépendante, Laura Serani a réalisé de nombreuses expositions, les plus récentes Utopia de Georges Rousse à l’Abbaye de la Celle, au programme du Grand Arles Express 2025, et Le Siècle des Vacances, de la villeggiature au tourisme de masse, expo collective issue de la Collection Fnac, aux Franciscaines à Deauville. Directrice du Festival de Deauville, Planches Contact, de 2019 à 2024, auparavant elle a été co-directrice artistique des Rencontres de Bamako au Mali, déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris et, en Italie, commissaire pour Fotografia Europea à Reggio Emilia et directrice du SiFest. En 2016, elle a lancé Omnibus Circus, galerie et scène ouverte, nomade et éphémère. De 1985 à 2006, L.S. a constitué la Collection Fnac et dirigé les Galeries Fnac, en Europe, au Brésil et à Taiwan. Auteur de nombreux ouvrages, L.S. a enseigné à l’ENS Louis Lumière, intervient dans les masterclasses d’Oeildeep, est membre du conseil d’administration de Lux, de divers jury et nominateur pour différents prix. (Oskar Barnack, Leica Award, Pictet, Prix Niepce, Hasselblad …)

Née à Pise, en Italie, elle vit à Paris.

Le prix du workshop :

Les prix incluent :

• Toutes les prestations prévues par le workshop, dont l’organisation de la projection publique finale à Florence.
• Une visite guidée de la ferme et des oliveraies et une dégustation d’huile d’olive et de miel biologiques.
• L’accueil en chambre privée ou partagée à la ferme. Chaque chambre fait partie d’un appartement complet avec un salon, une cuisine et un espace extérieur privé.
• Tous les repas (petit-déjeuner, déjeuner, dîner).
• Les transports pendant le séjours exceptés l’arrivée à la ferme le lundi et le départ le dimanche.
• Taxes de séjours.

Prix total :

3.500€ pour une chambre à deux lits simples, à partager avec un autre participant, et salle de bain pour deux personnes.
4.500€ pour une chambre individuelle avec salle de bain privée.

Le nombre de participants est limité à 10 personnes, un minimum de 4 participants est requis pour l’organisation des ateliers.

EARLY BIRD : Une réduction de 5% sera offerte aux participants qui s’inscrivent avant le 10/8/2025

Chambres : 

La ferme dispose de quatre appartements, chacun doté d’une cuisine, d’un salon et d’une salle de bain privative pour chaque chambre. Il y a deux appartements de deux chambres, un appartement d’une chambre et un studio. Si vous avez des questions spécifiques sur les chambres ou la ferme, veuillez contacter directement la ferme à info@poggiodifiesole.com, ou au +39 371 451 3938 (présent sur Whatsapp).

 

 

Qui peut participer :

Toute personne passionnée par l’image fixe : photographes professionnels, artistes, étudiants en photographie et en art, amateurs de photographie et d’art, etc… Chacun a la capacité de construire son propre langage visuel lorsque la passion pour l’image et les bons conseils coexistent.

 

Matériel requis :

• Entre 15 et 20 photos IMPRIMÉES de petite taille (jusqu’au format A4). Chaque participant-e montrera ses tirages photographiques lors de notre première rencontre, le mardi matin. Elles seront analysées, feront l’objet d’échanges et seront un point de départ pour orienter au plus juste les images à venir.
• Votre appareil photo numérique, un seul objectif et ses accessoires (batteries supplémentaires, cartes mémoire, câble de transfert d’images vers un ordinateur, clé USB, disque dur externe, etc…).
• Un carnet de notes ou un enregistreur pour faciliter la prise de notes pendant l’atelier car de nombreuses références sur les photographes, les livres, les principales expositions, les lieux… seront données à tout moment.
• Votre ordinateur personnel.

 

Comment s’inscrire, obtenir plus d’informations

Pour réserver votre place, ou pour toute question veuillez envoyer un courriel à Niccolò Hébel, organisateur de l’atelier, à l’adresse workshopatthefarm@gmail.com. Veuillez inclure les informations ci-dessous dans votre e-mail de réservation.

Un acompte non remboursable de 30% est nécessaire pour garantir votre réservation, le solde étant dû avant le 20 septembre. Les paiements peuvent être effectués par virement bancaire ou par carte de crédit.

Merci de bien vouloir préciser.

• Prénom. Nom.
• Provenance.
• Langue souhaitée.
• Préférence de chambre (privée ou partagée).
• Un bref résumé du projet sur lequel vous souhaitez travailler (vous pouvez changer de projet d’ici le début de l’atelier).
• Niveau de photographie.
• Autres informations sur vous, en tant que photographe ou personne, que vous souhaiteriez partager.

Merci beaucoup et à bientôt …