Photography at the farm: Workshop in Tuscany with Klavdij Sluban

Klavdij Sluban, fotografo di fama internazionale e una delle figure più originali e interessanti della fotografia documentaria e d’autore contemporanea, sarà il primo fotografo ospite di questa serie di workshop che si terranno presso la Fattoria Poggio di Fiesole, immersa nelle colline toscane, in un paesaggio preservato nei secoli, a 7 km da Firenze. Al termine del workshop, presso la Fondazione Studio Marangoni, importante istituzione fotografica fiorentina, si terrà una presentazione pubblica del lavoro realizzato, seguita da una conferenza/proiezione di Klaudij Sluban.

 

 

Un’esperienza unica con Klavdij Sluban, fotografo francese di origine slovena, autore di numerosi libri e vincitore di prestigiosi premi, che espone e dirige workshop in tutto il mondo, in particolare ai Rencontres d’Arles, all’Università di Harvard, al Kyotographie Festival di Kyoto, al Circulo de Bellas Artes di Madrid, al Guangdong Art Museum, alla National Gallery di Giacarta… Autore di numerosi libri, ha esposto in importanti musei e ricevuto prestigiosi premi.

Insieme a lui partecipano e intervengono Niccolò Hébel, co-fondatore del Club Mopasa di Città del Messico, e Laura Serani, curatrice di mostre, direttrice di festival e autrice di numerosi libri.

 

 

Obiettivi del laboratorio

Un workshop immersivo con l’obiettivo di aiutarti ad avviare un nuovo progetto o a passare alla fase successiva trovando la tua scrittura visiva, il modo e il ritmo per raccontare una storia o un sentimento.

Letture di portfolio, analisi delle immagini, discussioni individuali e di gruppo, sessioni quotidiane di scatto e di editing, con attenzione e ascolto costanti, ci permettono anche di rispondere alle domande che ci poniamo durante un percorso fotografico.

Cinque giorni in cui supervisori e partecipanti allo stage vivono insieme, condividendo lavoro, pasti, scoperte e relax, nel cuore delle colline toscane, durante il periodo più ricco e interessante della vita agricola, la raccolta delle olive, qui praticata ancora secondo metodi tradizionali.

Paesaggi senza tempo e una natura incontaminata e stimolante, così come il lavoro nei campi e le fasi di produzione dell’olio, saranno la cornice e/o l’oggetto della ricerca svolta durante questa settimana di immersione totale in un clima amichevole e tuttavia con un supporto attento ed esigente.

Il workshop si svolgerà (principalmente) sulle colline che circondano l’azienda agricola. La varietà di paesaggi, vegetazione e architettura, la luce in continuo cambiamento, le attività e la vita in fattoria, offrono l’opportunità di fotografare luoghi fuori dai sentieri battuti. Inoltre, Firenze, a soli 7 km di distanza, offre tutte le possibilità che è superfluo menzionare.

L’ultima sera, la restituzione del lavoro svolto durante il workshop presso la Fondazione Marangoni di Firenze consentirà il confronto e il dialogo con il pubblico.

 

 

Incoraggiare lo sviluppo di una scrittura fotografica personale, basata sull’esplorazione approfondita di un territorio al centro della storia dell’arte e gioiello del patrimonio paesaggistico, saranno le chiavi di lettura di questo soggiorno. L’approccio di Klavdij Sluban, la sua capacità di trasmettere le sue conoscenze e il suo investimento personale guideranno ogni partecipante a trovare la propria singolarità come autore. La conoscenza della scena fotografica italiana e del territorio della regione da parte di Niccolò Hébel, che ha vissuto a Firenze, così come la sua fluente pratica della lingua italiana, permetteranno ai partecipanti di comprendere meglio i luoghi e faciliteranno gli scambi; la sua competenza nell’editoria indipendente, nell’audiovisivo e nella scenografia aiuterà ciascuno a proiettarsi nella progettazione e nella presentazione del proprio lavoro. Infine, la riconosciuta e ricercata esperienza e prospettiva di Laura Serani, con i suoi interventi puntuali dalla lettura dei vostri portfolio all’editing finale, contribuiscono all’originalità e alla ricchezza di questo workshop.

 

Lingue parlate:

Inglese, francese, italiano, sloveno e spagnolo.

 

 

Programma:

La settimana sarà suddivisa tra servizi fotografici giornalieri e sessioni di editing. Le uscite in campagna e i servizi fotografici si svolgeranno al mattino, mentre l’editing fotografico si svolgerà nel pomeriggio. L’editing si concentra sulla critica costruttiva e vengono forniti consigli su come creare una serie fotografica personale.

La varietà di luoghi e situazioni permetterà a ogni partecipante di trovare il proprio linguaggio fotografico, trascrivendo la realtà secondo la propria sensibilità.

La presentazione pubblica del lavoro realizzato, sotto forma di proiezione durante una serata presso la Fondazione Studio Marangoni di Firenze, consente lo scambio e il confronto con altre realtà e attori del panorama fotografico.

 

Lunedì 20 ottobre: Arrivo dalle ore 15.00.

Benvenuti alla fattoria!

17h Visita dell’azienda agricola: l’azienda accoglie gli ospiti con una visita ufficiale della tenuta, degli uliveti e dell’orciaia per presentare loro l’ambiente in cui soggiorneranno la settimana successiva. A seguire degustazione e aperitivo.

20h Cena: Verrà organizzata una cena in fattoria, un’occasione per conoscerci e vedere i dettagli del programma.

21 – 24 ottobre, da martedì a venerdì: Sebbene ogni giorno sia unico, queste giornate di workshop vi permetteranno di immergervi completamente nei vostri progetti personali, sia insieme che separatamente. Ogni giorno includerà momenti di gruppo, momenti individuali con Klavdij Sluban e momenti individuali per lavorare ai vostri progetti.

I nostri scambi continueranno fino a sera, quando ci riuniremo attorno al tavolo per condividere le attività della giornata e sorseggiare una bevanda locale accuratamente selezionata, mentre Niccolo, chef in una vita precedente, preparerà la cena lì vicino utilizzando ingredienti locali.

• 8h30 Colazione
• 9h30 Corsi o servizi fotografici
• 13h Pranzo
• 14h Modifica / scambi
• 17h Tempo libero
• 19h Cena
• 20h30 Proiezioni (film, opere fotografiche varie, ecc.)

 

25 Ottobre, sabato: tutto il giorno, montaggio finale in preparazione della proiezione serale. Presentazione al pubblico del lavoro svolto durante il workshop in occasione di una proiezione pubblica e di un incontro con Klavdij a Firenze.

• 8h30 Colazione
• 9h30h Preparazione finale del montaggio per la proiezione serale
• 13h Pranzo
• 14h Preparazione finale del montaggio per la proiezione serale.
• 20h Cena in città.
• 21h30 Proiezione finale pubblica presso la Fondazione Studio Marangoni di Firenze.

26 Ottobre, domenica: Partenza

• 8h30 Colazione
• 11h Check out

** Possibilità di prolungare il soggiorno con supplemento.

 

 

Dove :

Il workshop si svolgerà presso la Fattoria Poggio di Fiesole. Ricca di storia, dalla sua fondazione rinascimentale come convento all’ospitare leggendari ritiri yoga negli anni ’60 e ’70, la fattoria è sempre stata un’oasi dove i visitatori possono trovare pace e contatto con la natura, godendo al contempo dei comfort moderni di appartamenti di lusso. Oltre a offrire un’oasi di pace vicino alle splendide città toscane, la fattoria è stata una delle pioniere dell’agricoltura biologica in Italia e oggi produce un pluripremiato olio extravergine di oliva biologico.

 

 

Chi:

Klavdij Sluban

Klavdij Sluban è un fotografo francese di origine slovena, nato a Parigi nel 1963. “Artista dell’anno” Corea del Sud nel 2017, vincitore dell’European Publishers Award for

Fotografia 2009, il Premio Leica (2004) e il Premio Niépce (2000), il principale riconoscimento della fotografia francese. Da 30 anni espone e conduce workshop di fotografia in Francia e in tutto il mondo. Sluban ha sviluppato un corpus di opere rigoroso e coerente, nutrito dalla letteratura, mai ispirato da un’attualità immediata e sensazionale, che lo rende uno dei fotografi più interessanti della sua generazione. I Balcani, il Mar Nero, il Mar Baltico, i Caraibi, l’America Centrale, la Russia, la Cina e l’Antartide (prima missione artistica alle Isole Kerguelen) possono essere letti come tappe successive di uno studio approfondito di una paziente prossimità alla realtà incontrata.

Le sue immagini sono state esposte in importanti istituzioni come il Metropolitan Museum of Photography di Tokyo, la Maison Européenne de la Photographie di Parigi, i Rencontres d’Arles, il Museo di Fotografia di Helsinki, il Museo di Belle Arti di Guangzhou, il Museo Beaubourg, il Museo della Texas Tech University, il Museo di Fotografia in Corea del Sud, tra gli altri. Nel 2013, il Museo Niépce ha presentato una retrospettiva dell’opera di Klavdij Sluban, “After Darkness, 1995-2012”.

Tra i suoi numerosi lavori ricordiamo East to East (pubblicato contemporaneamente da Actes Sud, Dewi Lewis, Peliti, Braus, Apeiron & Lunwerg con un testo di Erri De Luca), Entre Parenthèses (Photo Poche, Actes Sud), Transverses (Maison Européenne de la Photographie) e Balkans-Transit, con un testo di François Maspero (Seuil).

Dal 1995, Sluban fotografa adolescenti in carcere e organizza workshop. Iniziato in Francia, nel carcere di Fleury-Mérogis con il supporto di Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud e William Klein, questo impegno è proseguito nei campi disciplinari dell’Europa orientale – Serbia, Slovenia, Ucraina, Georgia, Moldavia, Lettonia – e nei centri di detenzione di Mosca e San Pietroburgo, oltre che in Irlanda. Dal 2007, ha lavorato in America Centrale con giovani detenuti appartenenti alle maras (gang) in Guatemala ed El Salvador, oltre che a San Paolo, in Brasile.

 

Insieme a Klavdij Sluban, parteciperanno quotidianamente al workshop anche Niccolò Hébel e Laura Serani.

Niccolò Hébel

Co-direttore del Club Mopasa, un centro culturale e sociale che organizza residenze artistiche, workshop e mostre a Città del Messico.

Dal 2020 al 2024 ha collaborato con il Planches Contact Festival di Deauville. Partecipa inoltre alla direzione artistica e creativa di diversi eventi culturali tra Francia e Italia, nonché alla produzione di mostre e progetti multimediali, in particolare per FIAF New York, Milano Photo Week, Milano Digital Week, BASE Milano, la Triennale di Fotografia di Amburgo, il Festival Circulation(s), l’Istituto Culturale Romeno di Parigi, l’Agence Rumeur, il Premio PX3, ecc.

Nel 2017, Niccolò ha lanciato il progetto How Far Now, in cui invita gruppi di giovani migranti a documentare la propria vita quotidiana attraverso immagini autoprodotte. Questi workshop, che sfociano in fanzine e mostre, servono come pretesto per favorire le interazioni tra le comunità locali stabili e i nuovi arrivati. Questo progetto lo ha anche portato a lavorare con giovani in situazioni di vulnerabilità sociale e/o psicologica durante i workshop con Minotauro a Milano.

Nel 2016 fonda l’etichetta di fanzine Zine Tonic (2016-2021) e la libreria itinerante FotoGang (2017-2020), poi aperta a Milano.

Nato a Parigi, vive tra la Francia e il Messico.

 

Laura Serani

Direttrice artistica e curatrice indipendente, Laura Serani ha prodotto numerose mostre, tra cui la più recente “Utopia” di Georges Rousse all’Abbazia di La Celle, nell’ambito del programma del Grand Arles Express 2025, e “Le Siècle des Vacances, de la villeggiature au tourisme de masse”, mostra collettiva della Collezione Fnac, alle Franciscaines di Deauville. Direttrice del Festival di Deauville, Planches Contact, dal 2019 al 2024, è stata in precedenza co-direttrice artistica dei Rencontres de Bamako in Mali, delegata artistica del Mois de la Photo a Parigi e, in Italia, curatrice di Fotografia Europea a Reggio Emilia e direttrice del SiFest. Nel 2016 ha lanciato Omnibus Circus, una galleria e un palcoscenico aperti, nomadi ed effimeri. Dal 1985 al 2006, L.S. ha costruito la Collezione Fnac e diretto le Gallerie Fnac in Europa, Brasile e Taiwan. Autore di numerose opere, L.S. ha insegnato all’ENS Louis Lumière, partecipa alle masterclass di Oeildeep, è membro del consiglio di amministrazione di Lux, di diverse giurie e nominatrice di vari premi (Oskar Barnack, Leica Award, Pictet, Prix Niepce, Hasselblad, ecc.).

Nata a Pisa, in Italia, vive a Parigi.

Il prezzo del workshop:

I prezzi includono:

• Tutti i servizi previsti dal workshop, compresa l’organizzazione della proiezione pubblica finale a Firenze.
• Visita guidata dell’azienda agricola e degli uliveti e degustazione di olio d’oliva biologico e miele.
• Sistemazione in camera privata o condivisa in fattoria. Ogni camera fa parte di un appartamento completo con soggiorno, cucina e spazio esterno privato.
• Tutti i pasti (colazione, pranzo, cena).
• Trasporto durante il soggiorno, eccetto arrivo in agriturismo il lunedì e partenza la domenica.
• Tasse di soggiorno.

Prezzo totale:

€ 3.500 per una camera con due letti singoli, condivisa con un altro partecipante e bagno in comune.

€ 4.500 per una camera singola con bagno privato.

Il numero dei partecipanti è limitato a 10 persone, per l’organizzazione dei workshop è richiesto un minimo di 4 partecipanti.

PRENOTAZIONE ANTICIPATA: verrà offerto uno sconto del 5% ai partecipanti che si registrano entro l’8/10/2025.

Camere:

L’agriturismo dispone di quattro appartamenti, ognuno con cucina, soggiorno e bagno privato. Ci sono due appartamenti con due camere da letto, un appartamento con una camera da letto e un monolocale. Per qualsiasi domanda specifica sulle camere o sull’agriturismo, si prega di contattare direttamente l’agriturismo all’indirizzo info@poggiodifiesole.com o al numero +39 371 451 3938 (disponibile anche su WhatsApp).

 

 

Chi può partecipare:

Chiunque sia appassionato di immagini statiche: fotografi professionisti, artisti, studenti di fotografia e arte, appassionati di fotografia e arte, ecc. Tutti hanno la capacità di costruire il proprio linguaggio visivo quando coesistono passione per le immagini e buoni consigli.

 

Materiali richiesti:

• Tra 15 e 20 piccole foto STAMPATE (fino al formato A4). Ogni partecipante presenterà le proprie stampe fotografiche al nostro primo incontro martedì mattina. Saranno analizzate, discusse e serviranno come punto di partenza per orientare al meglio le immagini future.
• La tua macchina fotografica digitale, un singolo obiettivo e i suoi accessori (batterie extra, schede di memoria, cavo di trasferimento delle immagini a un computer, chiavetta USB, disco rigido esterno, ecc.).
• Un quaderno o un registratore per facilitare la presa di appunti durante il workshop, poiché verranno forniti in ogni momento numerosi riferimenti su fotografi, libri, importanti mostre, luoghi, ecc.
• Il tuo personal computer.

 

Come registrarsi, ottenere maggiori informazioni:

Per prenotare il tuo posto o per qualsiasi domanda, invia un’e-mail all’organizzatore del workshop, Niccolò Hébel, all’indirizzo workshopatthefarm@gmail.com. Ti preghiamo di includere le informazioni seguenti nell’e-mail di prenotazione.

Per garantire la prenotazione è richiesto un deposito non rimborsabile del 30%, mentre il saldo dovrà essere effettuato entro il 20 settembre. I pagamenti possono essere effettuati tramite bonifico bancario o carta di credito.

Si prega di specificare.

• Nome. Cognome.
• Provenienza.
• Lingua desiderata.
• Preferenza per la camera (privata o condivisa).
• Un breve riassunto del progetto su cui vorresti lavorare (puoi cambiare progetto prima dell’inizio del workshop).
• Livello di fotografia.
• Altre informazioni su di te, come fotografo o persona, che vorresti condividere.

Grazie mille e a presto…